“摇滚之王”伍佰吴俊霖的个人资料、情史、歌坛滚爬经历...
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一、 很小的时候，伍佰就住了一回能直接赏月的“星空房”。
因为台风来时，不小心把他家的房顶带走了！伍佰透过破掉的房顶看月亮，他想到有人用家徒四壁形容贫穷，而自己家里居然真的只剩“四壁”。
1968年，伍佰出生在台湾省嘉义县的乡下，原名吴俊霖。
乡下种了很多甘蔗，还有一个制糖厂，但因为家里条件不好，吴俊霖的童年生活过得可不咋甜。
小时候吴俊霖学习成绩很好，有一次考试拿了五科满分回来，总分500。
父亲看着这个成绩，欣慰地点了点头，心里想着要是能一直考500就好了。
后来，吴俊霖没能一直考500分，却直接成了“伍佰”。
上了高中，伍佰接触到音乐，仿佛走进了天上人间。
他不仅在音乐世界里感受到了自由，更是吸引了无数漂亮女生的目光。
只是那些女生近距离看清伍佰的脸之后，眼神里再也没有了光。
不过这也不能怪那些女生。
那时的伍佰又黑又胖，就像是一个迷你版的郭德纲，还是没混出名堂时的那种。
正值雄性荷尔蒙爆棚的年纪，无处释放的伍佰只能把这种激情都放在音乐上。
好在命运是公平的，它在关上伍佰颜值这扇窗时，还打开了才华这扇门。
伍佰自学成才，无师自通，不仅弹得一手好吉他，还开始尝试自己作词作曲。
在音乐的世界里，伍佰光芒万丈。
但一回到现实，却是一地鸡毛…… 二、 高中毕业后，伍佰从乡下来到台北打拼，与众多迷茫的青年一样，他干过的工作又多又杂。
他曾在地下舞厅做过“少爷”，除了上酒送果盘，还要负责打扫卫生。
他也在台北街头摆过摊、去公司送过货、还曾走家串户上门卖过保险。
但最让他颜面扫地的，则是他和朋友一起去推销英语课程。
伍佰在火车站出口，逢人就问要不要学英语。
可路人看到伍佰的发型和长相后，都下意识地躲开……
这个躲开的动作，让伍佰很受伤。
你可以不买我的课，但你不能践踏我的尊严啊！一天，伍佰正为自己尊严伤心时，他瞥到旁边一个广告墙上在放唱歌跳舞的节目……那一瞬间，他仿佛看到了自己未来的出路。
回去以后，伍佰果然辞去了推销员的工作，转而跑到乐器行去上班。
同事到乐器行是玩命卖吉他，可伍佰却是玩命练吉他，为此被老板辞退了三次……
后来，伍佰还拜了“外交合唱团”的主唱崔可铨为师，学习吉他弹奏技巧。
有天赋，再加上无数的汗水，伍佰的吉他越弹越好，于是他有了组建一支乐队的想法。
因为在乐器行工作，组建一支乐队并不困难。
伍佰的第一支乐队是一支“联合国乐队”——贝斯手是英国人，鼓手是日本人，键盘手是来台湾念书的外地人。
这支乐队不稳定因素肉眼可见，很快就解散了。
于是伍佰又组建了第二支乐队，这支乐队就是后来合作了三十多年的China&blue。
有一天，崔可铨的外交合唱团主唱、贝斯手、吉他手同时请假，伍佰为了帮忙，前去代班，认识了同样去帮忙的鼓手Dino和贝斯手小朱。
那天，伍佰原定只唱一首歌，几分钟完事，可没想到与Dino和小朱的初次合作就默契十足，一直唱了十几分钟才结束。
后来，当伍佰提出想要组建一支乐队时，两人没有任何犹豫就答应了。
小朱又喊来键盘手大猫，于是传奇的“伍佰&ChinaBlue”就此诞生。
经过一段时间磨合，乐队配合越来越默契，也在地下歌坛闯出了一点名声。
但当时摇滚乐团只能在地下唱歌，四人也没想过太遥远的未来。
然而，就在伍佰尽情享受当下的时候，一个属于他的时代，却悄悄到来了。
三、 1987年，台湾地区解除了长达38年的戒严令，无数音乐公司如雨后春笋般拔地而起，其中有两家对伍佰影响很大。
一家是任将达创办的“水晶唱片”，另一家是倪重华创办的“真言社”。
那一年，19岁的伍佰在路上看到了由水晶唱片举办的第一届“台北新音乐节”正在征稿，于是他写了一首歌，录好音投稿过去参加比赛。
那首歌就是后来的《小人国》，当时收录在水晶唱片发行的专辑《完全走掉》中。
但不巧的是，那年台湾新专辑多如牛毛，《完全走掉》并没能杀出重围。
伍佰也没自暴自弃，他带着乐队在“台北新音乐节”上继续表演，直到第三年遇见了另一个贵人，倪重华。
伍佰在台上狂放不羁的表演风格，看得倪重华两眼发亮，他当即决定签下伍佰。
与水晶唱片的“撒豆式押宝”不一样，真言社的倪重华喜欢定点输出。
为了打造伍佰，他一边找来专业人士指点伍佰表演的不足，另一边牵线搭桥，让他与著名音乐人李宗盛合作，创作了歌曲《台北孤儿》。
值得一提的是，倪重华除了大力挖掘台湾本土歌手，他还致力于打通台湾与内地的壁垒，把内地优秀摇滚歌手引入台湾。
同样是那一年，倪重华在北京饭店约见了在内地歌坛玩得不太开心的崔健，在听了他的《一块红布》之后，下定决心要把崔健引入台湾。
伍佰在倪重华的大力支持下，很快就发行了自己的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，并且参与了电影《少年吔，安啦！》的原声制作。
但这些并没有让伍佰真正的大红大紫，因为属于他的天地在另一个地方：livehouse。
四、 90年代初期，随着台湾歌坛的复兴，大量演出场所应运而生，其中配有专业设备的“livehouse”被誉为是地下歌手的天堂。
与传统酒吧相比，livehouse往往只有很少的座椅，甚至没有。
为的就是能让歌迷与乐队更好地互动，让现场气氛更燃更爆炸。
伍佰的表演风格与livehouse浑然一体，很快就成了地下乐团独领风骚的头牌，变成了众多livehouse争先邀请的香饽饽。
每当酒吧老板请来伍佰，就会在门口挂上伍佰的巨幅海报，上面写着“今夜伍佰”。
这样的海报一被挂出，当晚门口的交通就会一塌糊涂。
歌迷熙熙攘攘、摩肩擦踵，生怕晚一点就挤不进现场。
当时伍佰几乎唱遍了台湾大大小小的livehouse，这里面有一家名叫“息壤”的livehouse很特别。
“息壤”是由台湾艺术家林巨、导演钮承泽以及众多知名人士合资开办的高档酒吧，所以来到这里看表演的人除了普通的摇滚爱好者之外，还有一些广告圈、娱乐圈、杂志圈的人。
有一次，台湾音乐人张培仁被朋友拉去听演出。
当他一进现场，就被眼前的景象惊到了，看完伍佰当晚的演出，他就明白了这些人为毛这么疯狂。
也正是这次机会，伍佰用表演征服了张培仁。
后来，张培仁成立魔岩唱片时，创业作编号MSD001的作品，就是伍佰的现场演出专辑。
随着伍佰在地下歌手中的名气越来越大，台湾综艺主持人庹宗康找到伍佰开了一家自己的livehouse，名叫“Live-A-Gogo”。
与息壤的高大上不同，这是家一开始连厕所都没有的穷酒吧，但这家穷吧却是很多穷学生和摇滚青年的天堂。
在这里，大合唱只是基本操作。
有时情绪到了，歌迷就会跟着节奏拍桌子，桌子拍碎了，就坐在地上拍地板。
经常一首歌唱完，台下歌迷手上都是血……打架斗殴也是家常便饭。
甚至有时伍佰的表演才到一半，就会有人因为太过兴奋喊到缺氧昏过去……这样的场面隔三差五就会上演，老板庹宗康是既高兴又头疼。
经过无数次现场表演的磨炼，伍佰的演唱功力与日俱增，逐渐炉火纯青。
但他真正在台湾歌坛走红，竟是源于一场意外。
五、 1994年，26岁的伍佰给歌手高明骏写了一首歌。
但这首歌被高明骏退回，伍佰只能自己唱。
可没想到，伍佰唱完之后火得一塌糊涂，这首歌就是《浪人情歌》。
《浪人情歌》火了以后，伍佰开始尝试用摇滚风格唱情歌，结果再次独领风骚，打开了一片新天地。
除了这首摇滚情歌，伍佰还在这一年把自己在livehouse现场演出的所有精华集中在一起，录成一张现场专辑，起名叫《伍佰的Live·枉费青春》。
这张现场专辑发行后，在台湾引起很大轰动，伍佰也因此被称为“现场之王（LiveoftheKing）”。
凭借这张专辑，伍佰成功把台湾的摇滚音乐从地下带到地上，拉开了台湾乐团时代的大幕。
成功闯入台湾歌坛主流的伍佰，也因此成为台湾摇滚乐坛当之无愧的No.1。
伍佰火了之后，有更多的年轻人去看他的现场演出。
其中有一个叫玛莎的年轻人要冒充大人，才能进到Live-A-Gogo去看伍佰的演出。
看完伍佰的演出，他才知道自己距离出道有多远。
还有一个大学生陈信宏也深受伍佰的影响，决定与玛莎一起组成乐队，去参加“野台开唱”的音乐节比赛。
当时伍佰完全不知道自己一不小心，竟然推动台湾歌坛进了新时代。
因为他很忙。
1996年，伍佰的档期很满。
他先是和好友陈升去香港开了“忠实伙伴，三分天下”演唱会，然后又回台湾做了“伍佰来了”巡回演唱会。
伍佰在台湾的巡回演唱会，不仅打破了当时的各项售票纪录，现场热烈程度更是前无古人后无来者，甚至还有歌迷把自己的电话号码写在内衣上，直接扔上台！
从livehouse闯出来的伍佰始终都认为，与歌迷的现场互动就是表演的一部分，歌迷买票来看你表演，并不是真的只想听你从头唱到尾。
所以伍佰一直保持着跟歌迷互动的习惯，这也为日后的万人大合唱埋下了伏笔。
说伍佰的影响力空前绝后，不仅仅是体现在票卖得好、现场气氛嗨，还因为伍佰在一定程度上影响了台湾的吉他市场以及电风扇市场。
台湾老字号金蚂蚁乐器行的老板曾跟媒体爆料说：因为伍佰，台湾成为世界上卖出最多把金色Gibson吉他的地方！而伍佰对于电风扇的喜爱，已经人尽皆知了。
很多人想不明白伍佰为毛要在演唱会时开那么多风扇，难道真的是因为热，或者是风扇撩起长发时，显得仙气飘飘？是的，就是因为热。
早期没出名时，伍佰活跃在各个livehouse里做现场表演。
像当时的Live-A-Gogo连厕所都没有，更别说空调了。
加上每次表演伍佰都会很忘我，经常大汗淋漓，所以电风扇就成了伍佰的硬性标配，一直陪伴他成为“摇滚之王”。
即便后来伍佰走红，他依然保持着这个习惯。
毕竟，即使没有那么热，有点风扇吹着，还能显得自己仙气飘飘嘛……人红了以后，就难免会有一点其他的想法，而伍佰的想法就很特别。
他觉得不能因为歌迷喜欢自己唱摇滚，自己就一直只唱摇滚。
如果因为歌迷而束缚住自己，那实在太不酷了。
用后来黄教主的话说就是：“我不要‘你觉得’，我要‘我觉得’！”于是伍佰决定，将“独领风骚”进行到底，来一场“大转型”。
六、 1996年，28岁的伍佰决定唱情歌。
这一年，他在台湾举办了“夏夜晚风”演唱会，并录成现场专辑，取名为《“夏夜晚风”演唱会精选实录：摇滚·浪漫》，在台湾地区销量超过70万张。
如果是其他摇滚歌手每天情情爱爱，估计会让歌迷原地暴走，但爱情和摇滚却在伍佰的身上得到了完美的融合。
这一年，他看完村上春树的《挪威的森林》有感而发，写了一首歌，由于没想出什么好名字，索性就直接用书名。
没想到，这首情歌反而成了伍佰的代表作，被收录在后来的专辑《爱情的尽头》中。
在专辑《爱情的尽头》中，还有一首歌叫《lastdance》。
这首歌在当时并不太出奇，唯一特别的就是伍佰自编的手势舞有点上头。
可这首歌在二十三年之后，却成了伍佰进入年轻歌迷世界的敲门砖。
1997年，伍佰发行《伍佰97亚洲巡弋纪念盘》，也破当地EP销售纪录，获得“白金唱片”。
事业再上一个台阶的伍佰也不光给自己写歌，还给其他很多歌手写歌，其中不乏像刘德华、张学友这样的天王巨星。
那么“很多歌手”是有多少呢？ 像这样被记录在册的一共有7页，像那些写给地下歌手，没能为人所知的，不计其数……
有些歌曲会被歌手直接唱火，像刘德华的《世界第一等》、王菲的《两个人的圣经》《单行道》、以及张学友的《如果这都不算爱》。
但也有一些歌手没唱火，被伍佰拿回来继续唱，结果唱成了代表作，比如后来本是写给黄小琥的《突然的自我》。
1998年，伍佰带着乐队举行了春季巡回演唱会“空袭警报”。
这场巡回演唱会累计购票人次超过12万，是伍佰最火爆的一次巡回演唱会。
这场演唱会结束，伍佰一拍脑袋，想自己唱歌这么有天赋，干别的应该也行吧？于是就想换个赛道玩玩。
七、 1998年，30岁的伍佰在陈国富执导的电影《征婚启事》中，本色出演了一回自己。
但除了那段吉他solo之外，并没有给观众留下太深的印象。
但一次电影的失利，并没有打消伍佰对演戏的狂热。
第二年，他又出演了电影《美丽新世界》，并包揽了同名主题曲的创作，但结果还是泥牛入海，毫无反响。
2000年，伍佰还是不信邪，他接受了导演徐克的邀请，在电影《顺流逆流》中出演一个海外雇佣兵，与谢霆锋搭戏。
事实证明，命运是公平的。
命运不但会为你关上一扇门的同时，打开一扇窗；命运还会为你开了一扇窗之后，再关上一扇门。
伍佰的“演员之门”，就被命运焊得死死的，哪怕他再有激情，也终于意识到自己不适合做演员了……这部戏过后，伍佰终于明白自己这辈子没什么“影帝”的命了，于是他推掉找上门的戏约，重新把精力放到了自己擅长的音乐上。
2001年，33岁的伍佰接受莫文蔚邀请，帮她打造新专辑《一朵金花》。
伍佰包揽了整张专辑的作曲、编曲，并且大胆尝试用各种前卫的音乐元素进行结合，彻底击穿了当时歌迷的想象，再一次独领风骚。
有媒体评价伍佰时，说他是“华语摇滚变色龙”，但伍佰对此却不以为意——你觉得是什么就什么吧，我自己开心才最重要！2002年，为了庆祝中国男足第一次闯入世界杯，伍佰还和周杰伦一起参加了“腾飞-中国足球”大型演唱会。
当时伍佰对中国男足充满期待，希望他们能走出亚洲，跟欧洲的老牌强队一争高下。
没想到等到现在，中国男足连越南都踢不过了……2003年，35岁的伍佰与相恋十二年的经纪人陈文佩在日本成婚，有了自己的家庭。
或许是有了爱情的滋润，伍佰的情歌越唱越有味道。
这一年，黄小琥演唱了伍佰写的歌《突然的自我》，反响平平。
伍佰自己拿回来再唱一遍，结果又唱成了自己的代表作。
为了体现自己的创作理念，他想戴着仿真的鲨鱼头套再“骚”一把，可一听制作费用，立马决定放弃，换了一个鲨鱼玩偶。
伍佰就带着这个鲨鱼玩偶上了吴佩慈的节目，尽管歌迷觉得这不伦不类，但伍佰自己始终觉得这很酷。
好在歌坛看的是实力而不是搞怪，这张专辑后来还让他拿了“第17届台湾金曲奖最佳台语男歌手奖”。
拿奖后的伍佰依然不安分。
告别鲨鱼玩偶的他，又想出了一个新招。
八、 2006年，38岁的伍佰发行国语专辑《纯真年代》，里边有一首歌叫《你是我的花朵》。
这首歌听起来平平无奇，却很容易上头。
最关键的是，伍佰还特意为这首歌编排了一段“花朵舞”。
一个摇滚歌手不唱摇滚，改唱情歌，现在还不好好弹吉他，跳起了舞……这个巨大的反差让很多歌迷都虎躯一颤，但没过多久，又选择加入起来。
这个“花朵舞”随着伍佰专辑的大卖，很快就魔性地风靡台湾，侵占了台湾各大舞厅和广场，成了流行舞曲。
2008年，在台北“小巨蛋”举办的“全日本职业摔角大赛”上，伍佰献唱主题曲《王道》，为自己的超级偶像武藤敬司加油助力。
很多人看到这俩人凑在一起，丈二和尚摸不着头脑。
其实，伍佰一直是资深的日本摔角迷，尤其是对武藤敬司崇拜得无以复加。
他因为武藤敬司的独门绝技叫“月光压制术”，就把自己的经纪公司取名为月光。
他后来的新歌《闪光魔术》，也是取自武藤敬司的绝招“闪光魔术”。
伍佰之所以喜欢武藤敬司，是因为武藤敬司身上有一种“无限可能”。
伍佰曾总结武藤敬司的表演风格是“华丽的破坏”，而他也一直追寻着自己更大的可能，无论是在音乐上，还是生活中。
在音乐之外的突破，他本来想尝试演戏，后来发现不行，那就摄影。
自从2007年伍佰发表第一本摄影集《伍佰·风景》之后，他终于找到了命运在关上演员这扇门之后，留下的另一扇窗是什么。
在那之后，伍佰陆续又出了《伍佰·故事》《伍佰·台北》《在城市的时间里轻轻滴淌而下500TaipeiIG》三本摄影集，并举办了自己的个人摄影展“其实不遥远”。
昔日的“摇滚之王”变得“不务正业”，又跳舞又摄影，这让很多歌迷很着急。
但所有人都没想到，伍佰再次走红，竟是因为一部电视剧。
九、 2020年，台剧《想见你》意外在内地走红。
走红的理由很奇葩，是因为很多人觉得男女主角在穿越时放的那首插曲《LastDance》很魔性，尤其是男主模仿伍佰捂眼的手势，很上头。
很多年轻人都没听过这首歌，也想不明白为什么一部好好的言情剧要放这么“土”的歌。
于是他们准备顺着网线找到伍佰，想讨一个说法。
结果，这群人全部陷在伍佰的演唱会视频里走不出来，一边跟着打拍子，一边问自己为什么会喜欢上这个丑酷丑酷的男人……
这股来自年轻粉丝的力量，很快就把伍佰顶上了热搜。
伍佰看到热搜后，还亲自发了个微博，说：“哈哈，我怎么这么厉害！”
但很明显，年轻粉丝的力量更厉害。
没过多久，就有人把伍佰之前演唱会的视频整理发到了网上。
其中，万人合唱的视频很快就火了。
可火上热搜的话题竟然是：“伍佰 不用自己唱的演唱会”……
很多人因此开始调侃伍佰：“我花钱买票不是听伍佰唱，我是为了让伍佰给我伴奏！”“伍佰：说出来你可能不信，我开演唱会起个头就可以下班了！”“伍佰，一个从来没有在演唱会完整唱过一首歌的歌手。
”
最后有人总结了一下：“花五百块钱去伍佰的演唱会唱伍佰的歌给伍佰听。
”就在歌迷各种调侃，段子齐飞的时候，伍佰又坐不住了，他发了一条微博替自己“发声”，说：“这不是事实，我有唱！”
伍佰的这波发声让很多歌迷直呼可爱，圈了不少粉。
但实际上，“伍佰不红”一直是一种错觉。
即便是在醉心于摄影的那些年，伍佰每年也会开几场演唱会，发几张专辑。
之所以很多人觉得他过气了，是因为那些年的华语乐坛被网络歌曲所占据。
并不是说网络歌曲不好，只是网络歌曲往往经不起时间的检验，大多数在火过一阵之后就随风消散。
而伍佰的歌曲却能穿越时间，独领风骚，无论是60后的老歌迷，还是00后的新歌迷，都能在伍佰的经典歌曲上达成一致。
年龄会有代沟，审美会有差距，但无论什么时候，真正的经典，总有穿越时光的力量！
因为台风来时，不小心把他家的房顶带走了！伍佰透过破掉的房顶看月亮，他想到有人用家徒四壁形容贫穷，而自己家里居然真的只剩“四壁”。
1968年，伍佰出生在台湾省嘉义县的乡下，原名吴俊霖。
乡下种了很多甘蔗，还有一个制糖厂，但因为家里条件不好，吴俊霖的童年生活过得可不咋甜。
小时候吴俊霖学习成绩很好，有一次考试拿了五科满分回来，总分500。
父亲看着这个成绩，欣慰地点了点头，心里想着要是能一直考500就好了。
后来，吴俊霖没能一直考500分，却直接成了“伍佰”。
上了高中，伍佰接触到音乐，仿佛走进了天上人间。
他不仅在音乐世界里感受到了自由，更是吸引了无数漂亮女生的目光。
只是那些女生近距离看清伍佰的脸之后，眼神里再也没有了光。
不过这也不能怪那些女生。
那时的伍佰又黑又胖，就像是一个迷你版的郭德纲，还是没混出名堂时的那种。
正值雄性荷尔蒙爆棚的年纪，无处释放的伍佰只能把这种激情都放在音乐上。
好在命运是公平的，它在关上伍佰颜值这扇窗时，还打开了才华这扇门。
伍佰自学成才，无师自通，不仅弹得一手好吉他，还开始尝试自己作词作曲。
在音乐的世界里，伍佰光芒万丈。
但一回到现实，却是一地鸡毛…… 二、 高中毕业后，伍佰从乡下来到台北打拼，与众多迷茫的青年一样，他干过的工作又多又杂。
他曾在地下舞厅做过“少爷”，除了上酒送果盘，还要负责打扫卫生。
他也在台北街头摆过摊、去公司送过货、还曾走家串户上门卖过保险。
但最让他颜面扫地的，则是他和朋友一起去推销英语课程。
伍佰在火车站出口，逢人就问要不要学英语。
可路人看到伍佰的发型和长相后，都下意识地躲开……
这个躲开的动作，让伍佰很受伤。
你可以不买我的课，但你不能践踏我的尊严啊！一天，伍佰正为自己尊严伤心时，他瞥到旁边一个广告墙上在放唱歌跳舞的节目……那一瞬间，他仿佛看到了自己未来的出路。
回去以后，伍佰果然辞去了推销员的工作，转而跑到乐器行去上班。
同事到乐器行是玩命卖吉他，可伍佰却是玩命练吉他，为此被老板辞退了三次……
后来，伍佰还拜了“外交合唱团”的主唱崔可铨为师，学习吉他弹奏技巧。
有天赋，再加上无数的汗水，伍佰的吉他越弹越好，于是他有了组建一支乐队的想法。
因为在乐器行工作，组建一支乐队并不困难。
伍佰的第一支乐队是一支“联合国乐队”——贝斯手是英国人，鼓手是日本人，键盘手是来台湾念书的外地人。
这支乐队不稳定因素肉眼可见，很快就解散了。
于是伍佰又组建了第二支乐队，这支乐队就是后来合作了三十多年的China&blue。
有一天，崔可铨的外交合唱团主唱、贝斯手、吉他手同时请假，伍佰为了帮忙，前去代班，认识了同样去帮忙的鼓手Dino和贝斯手小朱。
那天，伍佰原定只唱一首歌，几分钟完事，可没想到与Dino和小朱的初次合作就默契十足，一直唱了十几分钟才结束。
后来，当伍佰提出想要组建一支乐队时，两人没有任何犹豫就答应了。
小朱又喊来键盘手大猫，于是传奇的“伍佰&ChinaBlue”就此诞生。
经过一段时间磨合，乐队配合越来越默契，也在地下歌坛闯出了一点名声。
但当时摇滚乐团只能在地下唱歌，四人也没想过太遥远的未来。
然而，就在伍佰尽情享受当下的时候，一个属于他的时代，却悄悄到来了。
三、 1987年，台湾地区解除了长达38年的戒严令，无数音乐公司如雨后春笋般拔地而起，其中有两家对伍佰影响很大。
一家是任将达创办的“水晶唱片”，另一家是倪重华创办的“真言社”。
那一年，19岁的伍佰在路上看到了由水晶唱片举办的第一届“台北新音乐节”正在征稿，于是他写了一首歌，录好音投稿过去参加比赛。
那首歌就是后来的《小人国》，当时收录在水晶唱片发行的专辑《完全走掉》中。
但不巧的是，那年台湾新专辑多如牛毛，《完全走掉》并没能杀出重围。
伍佰也没自暴自弃，他带着乐队在“台北新音乐节”上继续表演，直到第三年遇见了另一个贵人，倪重华。
伍佰在台上狂放不羁的表演风格，看得倪重华两眼发亮，他当即决定签下伍佰。
与水晶唱片的“撒豆式押宝”不一样，真言社的倪重华喜欢定点输出。
为了打造伍佰，他一边找来专业人士指点伍佰表演的不足，另一边牵线搭桥，让他与著名音乐人李宗盛合作，创作了歌曲《台北孤儿》。
值得一提的是，倪重华除了大力挖掘台湾本土歌手，他还致力于打通台湾与内地的壁垒，把内地优秀摇滚歌手引入台湾。
同样是那一年，倪重华在北京饭店约见了在内地歌坛玩得不太开心的崔健，在听了他的《一块红布》之后，下定决心要把崔健引入台湾。
伍佰在倪重华的大力支持下，很快就发行了自己的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，并且参与了电影《少年吔，安啦！》的原声制作。
但这些并没有让伍佰真正的大红大紫，因为属于他的天地在另一个地方：livehouse。
四、 90年代初期，随着台湾歌坛的复兴，大量演出场所应运而生，其中配有专业设备的“livehouse”被誉为是地下歌手的天堂。
与传统酒吧相比，livehouse往往只有很少的座椅，甚至没有。
为的就是能让歌迷与乐队更好地互动，让现场气氛更燃更爆炸。
伍佰的表演风格与livehouse浑然一体，很快就成了地下乐团独领风骚的头牌，变成了众多livehouse争先邀请的香饽饽。
每当酒吧老板请来伍佰，就会在门口挂上伍佰的巨幅海报，上面写着“今夜伍佰”。
这样的海报一被挂出，当晚门口的交通就会一塌糊涂。
歌迷熙熙攘攘、摩肩擦踵，生怕晚一点就挤不进现场。
当时伍佰几乎唱遍了台湾大大小小的livehouse，这里面有一家名叫“息壤”的livehouse很特别。
“息壤”是由台湾艺术家林巨、导演钮承泽以及众多知名人士合资开办的高档酒吧，所以来到这里看表演的人除了普通的摇滚爱好者之外，还有一些广告圈、娱乐圈、杂志圈的人。
有一次，台湾音乐人张培仁被朋友拉去听演出。
当他一进现场，就被眼前的景象惊到了，看完伍佰当晚的演出，他就明白了这些人为毛这么疯狂。
也正是这次机会，伍佰用表演征服了张培仁。
后来，张培仁成立魔岩唱片时，创业作编号MSD001的作品，就是伍佰的现场演出专辑。
随着伍佰在地下歌手中的名气越来越大，台湾综艺主持人庹宗康找到伍佰开了一家自己的livehouse，名叫“Live-A-Gogo”。
与息壤的高大上不同，这是家一开始连厕所都没有的穷酒吧，但这家穷吧却是很多穷学生和摇滚青年的天堂。
在这里，大合唱只是基本操作。
有时情绪到了，歌迷就会跟着节奏拍桌子，桌子拍碎了，就坐在地上拍地板。
经常一首歌唱完，台下歌迷手上都是血……打架斗殴也是家常便饭。
甚至有时伍佰的表演才到一半，就会有人因为太过兴奋喊到缺氧昏过去……这样的场面隔三差五就会上演，老板庹宗康是既高兴又头疼。
经过无数次现场表演的磨炼，伍佰的演唱功力与日俱增，逐渐炉火纯青。
但他真正在台湾歌坛走红，竟是源于一场意外。
五、 1994年，26岁的伍佰给歌手高明骏写了一首歌。
但这首歌被高明骏退回，伍佰只能自己唱。
可没想到，伍佰唱完之后火得一塌糊涂，这首歌就是《浪人情歌》。
《浪人情歌》火了以后，伍佰开始尝试用摇滚风格唱情歌，结果再次独领风骚，打开了一片新天地。
除了这首摇滚情歌，伍佰还在这一年把自己在livehouse现场演出的所有精华集中在一起，录成一张现场专辑，起名叫《伍佰的Live·枉费青春》。
这张现场专辑发行后，在台湾引起很大轰动，伍佰也因此被称为“现场之王（LiveoftheKing）”。
凭借这张专辑，伍佰成功把台湾的摇滚音乐从地下带到地上，拉开了台湾乐团时代的大幕。
成功闯入台湾歌坛主流的伍佰，也因此成为台湾摇滚乐坛当之无愧的No.1。
伍佰火了之后，有更多的年轻人去看他的现场演出。
其中有一个叫玛莎的年轻人要冒充大人，才能进到Live-A-Gogo去看伍佰的演出。
看完伍佰的演出，他才知道自己距离出道有多远。
还有一个大学生陈信宏也深受伍佰的影响，决定与玛莎一起组成乐队，去参加“野台开唱”的音乐节比赛。
当时伍佰完全不知道自己一不小心，竟然推动台湾歌坛进了新时代。
因为他很忙。
1996年，伍佰的档期很满。
他先是和好友陈升去香港开了“忠实伙伴，三分天下”演唱会，然后又回台湾做了“伍佰来了”巡回演唱会。
伍佰在台湾的巡回演唱会，不仅打破了当时的各项售票纪录，现场热烈程度更是前无古人后无来者，甚至还有歌迷把自己的电话号码写在内衣上，直接扔上台！
从livehouse闯出来的伍佰始终都认为，与歌迷的现场互动就是表演的一部分，歌迷买票来看你表演，并不是真的只想听你从头唱到尾。
所以伍佰一直保持着跟歌迷互动的习惯，这也为日后的万人大合唱埋下了伏笔。
说伍佰的影响力空前绝后，不仅仅是体现在票卖得好、现场气氛嗨，还因为伍佰在一定程度上影响了台湾的吉他市场以及电风扇市场。
台湾老字号金蚂蚁乐器行的老板曾跟媒体爆料说：因为伍佰，台湾成为世界上卖出最多把金色Gibson吉他的地方！而伍佰对于电风扇的喜爱，已经人尽皆知了。
很多人想不明白伍佰为毛要在演唱会时开那么多风扇，难道真的是因为热，或者是风扇撩起长发时，显得仙气飘飘？是的，就是因为热。
早期没出名时，伍佰活跃在各个livehouse里做现场表演。
像当时的Live-A-Gogo连厕所都没有，更别说空调了。
加上每次表演伍佰都会很忘我，经常大汗淋漓，所以电风扇就成了伍佰的硬性标配，一直陪伴他成为“摇滚之王”。
即便后来伍佰走红，他依然保持着这个习惯。
毕竟，即使没有那么热，有点风扇吹着，还能显得自己仙气飘飘嘛……人红了以后，就难免会有一点其他的想法，而伍佰的想法就很特别。
他觉得不能因为歌迷喜欢自己唱摇滚，自己就一直只唱摇滚。
如果因为歌迷而束缚住自己，那实在太不酷了。
用后来黄教主的话说就是：“我不要‘你觉得’，我要‘我觉得’！”于是伍佰决定，将“独领风骚”进行到底，来一场“大转型”。
六、 1996年，28岁的伍佰决定唱情歌。
这一年，他在台湾举办了“夏夜晚风”演唱会，并录成现场专辑，取名为《“夏夜晚风”演唱会精选实录：摇滚·浪漫》，在台湾地区销量超过70万张。
如果是其他摇滚歌手每天情情爱爱，估计会让歌迷原地暴走，但爱情和摇滚却在伍佰的身上得到了完美的融合。
这一年，他看完村上春树的《挪威的森林》有感而发，写了一首歌，由于没想出什么好名字，索性就直接用书名。
没想到，这首情歌反而成了伍佰的代表作，被收录在后来的专辑《爱情的尽头》中。
在专辑《爱情的尽头》中，还有一首歌叫《lastdance》。
这首歌在当时并不太出奇，唯一特别的就是伍佰自编的手势舞有点上头。
可这首歌在二十三年之后，却成了伍佰进入年轻歌迷世界的敲门砖。
1997年，伍佰发行《伍佰97亚洲巡弋纪念盘》，也破当地EP销售纪录，获得“白金唱片”。
事业再上一个台阶的伍佰也不光给自己写歌，还给其他很多歌手写歌，其中不乏像刘德华、张学友这样的天王巨星。
那么“很多歌手”是有多少呢？ 像这样被记录在册的一共有7页，像那些写给地下歌手，没能为人所知的，不计其数……
有些歌曲会被歌手直接唱火，像刘德华的《世界第一等》、王菲的《两个人的圣经》《单行道》、以及张学友的《如果这都不算爱》。
但也有一些歌手没唱火，被伍佰拿回来继续唱，结果唱成了代表作，比如后来本是写给黄小琥的《突然的自我》。
1998年，伍佰带着乐队举行了春季巡回演唱会“空袭警报”。
这场巡回演唱会累计购票人次超过12万，是伍佰最火爆的一次巡回演唱会。
这场演唱会结束，伍佰一拍脑袋，想自己唱歌这么有天赋，干别的应该也行吧？于是就想换个赛道玩玩。
七、 1998年，30岁的伍佰在陈国富执导的电影《征婚启事》中，本色出演了一回自己。
但除了那段吉他solo之外，并没有给观众留下太深的印象。
但一次电影的失利，并没有打消伍佰对演戏的狂热。
第二年，他又出演了电影《美丽新世界》，并包揽了同名主题曲的创作，但结果还是泥牛入海，毫无反响。
2000年，伍佰还是不信邪，他接受了导演徐克的邀请，在电影《顺流逆流》中出演一个海外雇佣兵，与谢霆锋搭戏。
事实证明，命运是公平的。
命运不但会为你关上一扇门的同时，打开一扇窗；命运还会为你开了一扇窗之后，再关上一扇门。
伍佰的“演员之门”，就被命运焊得死死的，哪怕他再有激情，也终于意识到自己不适合做演员了……这部戏过后，伍佰终于明白自己这辈子没什么“影帝”的命了，于是他推掉找上门的戏约，重新把精力放到了自己擅长的音乐上。
2001年，33岁的伍佰接受莫文蔚邀请，帮她打造新专辑《一朵金花》。
伍佰包揽了整张专辑的作曲、编曲，并且大胆尝试用各种前卫的音乐元素进行结合，彻底击穿了当时歌迷的想象，再一次独领风骚。
有媒体评价伍佰时，说他是“华语摇滚变色龙”，但伍佰对此却不以为意——你觉得是什么就什么吧，我自己开心才最重要！2002年，为了庆祝中国男足第一次闯入世界杯，伍佰还和周杰伦一起参加了“腾飞-中国足球”大型演唱会。
当时伍佰对中国男足充满期待，希望他们能走出亚洲，跟欧洲的老牌强队一争高下。
没想到等到现在，中国男足连越南都踢不过了……2003年，35岁的伍佰与相恋十二年的经纪人陈文佩在日本成婚，有了自己的家庭。
或许是有了爱情的滋润，伍佰的情歌越唱越有味道。
这一年，黄小琥演唱了伍佰写的歌《突然的自我》，反响平平。
伍佰自己拿回来再唱一遍，结果又唱成了自己的代表作。
为了体现自己的创作理念，他想戴着仿真的鲨鱼头套再“骚”一把，可一听制作费用，立马决定放弃，换了一个鲨鱼玩偶。
伍佰就带着这个鲨鱼玩偶上了吴佩慈的节目，尽管歌迷觉得这不伦不类，但伍佰自己始终觉得这很酷。
好在歌坛看的是实力而不是搞怪，这张专辑后来还让他拿了“第17届台湾金曲奖最佳台语男歌手奖”。
拿奖后的伍佰依然不安分。
告别鲨鱼玩偶的他，又想出了一个新招。
八、 2006年，38岁的伍佰发行国语专辑《纯真年代》，里边有一首歌叫《你是我的花朵》。
这首歌听起来平平无奇，却很容易上头。
最关键的是，伍佰还特意为这首歌编排了一段“花朵舞”。
一个摇滚歌手不唱摇滚，改唱情歌，现在还不好好弹吉他，跳起了舞……这个巨大的反差让很多歌迷都虎躯一颤，但没过多久，又选择加入起来。
这个“花朵舞”随着伍佰专辑的大卖，很快就魔性地风靡台湾，侵占了台湾各大舞厅和广场，成了流行舞曲。
2008年，在台北“小巨蛋”举办的“全日本职业摔角大赛”上，伍佰献唱主题曲《王道》，为自己的超级偶像武藤敬司加油助力。
很多人看到这俩人凑在一起，丈二和尚摸不着头脑。
其实，伍佰一直是资深的日本摔角迷，尤其是对武藤敬司崇拜得无以复加。
他因为武藤敬司的独门绝技叫“月光压制术”，就把自己的经纪公司取名为月光。
他后来的新歌《闪光魔术》，也是取自武藤敬司的绝招“闪光魔术”。
伍佰之所以喜欢武藤敬司，是因为武藤敬司身上有一种“无限可能”。
伍佰曾总结武藤敬司的表演风格是“华丽的破坏”，而他也一直追寻着自己更大的可能，无论是在音乐上，还是生活中。
在音乐之外的突破，他本来想尝试演戏，后来发现不行，那就摄影。
自从2007年伍佰发表第一本摄影集《伍佰·风景》之后，他终于找到了命运在关上演员这扇门之后，留下的另一扇窗是什么。
在那之后，伍佰陆续又出了《伍佰·故事》《伍佰·台北》《在城市的时间里轻轻滴淌而下500TaipeiIG》三本摄影集，并举办了自己的个人摄影展“其实不遥远”。
昔日的“摇滚之王”变得“不务正业”，又跳舞又摄影，这让很多歌迷很着急。
但所有人都没想到，伍佰再次走红，竟是因为一部电视剧。
九、 2020年，台剧《想见你》意外在内地走红。
走红的理由很奇葩，是因为很多人觉得男女主角在穿越时放的那首插曲《LastDance》很魔性，尤其是男主模仿伍佰捂眼的手势，很上头。
很多年轻人都没听过这首歌，也想不明白为什么一部好好的言情剧要放这么“土”的歌。
于是他们准备顺着网线找到伍佰，想讨一个说法。
结果，这群人全部陷在伍佰的演唱会视频里走不出来，一边跟着打拍子，一边问自己为什么会喜欢上这个丑酷丑酷的男人……
这股来自年轻粉丝的力量，很快就把伍佰顶上了热搜。
伍佰看到热搜后，还亲自发了个微博，说：“哈哈，我怎么这么厉害！”
但很明显，年轻粉丝的力量更厉害。
没过多久，就有人把伍佰之前演唱会的视频整理发到了网上。
其中，万人合唱的视频很快就火了。
可火上热搜的话题竟然是：“伍佰 不用自己唱的演唱会”……
很多人因此开始调侃伍佰：“我花钱买票不是听伍佰唱，我是为了让伍佰给我伴奏！”“伍佰：说出来你可能不信，我开演唱会起个头就可以下班了！”“伍佰，一个从来没有在演唱会完整唱过一首歌的歌手。
”
最后有人总结了一下：“花五百块钱去伍佰的演唱会唱伍佰的歌给伍佰听。
”就在歌迷各种调侃，段子齐飞的时候，伍佰又坐不住了，他发了一条微博替自己“发声”，说：“这不是事实，我有唱！”
伍佰的这波发声让很多歌迷直呼可爱，圈了不少粉。
但实际上，“伍佰不红”一直是一种错觉。
即便是在醉心于摄影的那些年，伍佰每年也会开几场演唱会，发几张专辑。
之所以很多人觉得他过气了，是因为那些年的华语乐坛被网络歌曲所占据。
并不是说网络歌曲不好，只是网络歌曲往往经不起时间的检验，大多数在火过一阵之后就随风消散。
而伍佰的歌曲却能穿越时间，独领风骚，无论是60后的老歌迷，还是00后的新歌迷，都能在伍佰的经典歌曲上达成一致。
年龄会有代沟，审美会有差距，但无论什么时候，真正的经典，总有穿越时光的力量！