余秀华的新诗《在一个小旅馆的黄昏里》，太朦胧了
诗歌从时间上，可以分为古诗和现代诗。古诗讲究的是音律，平仄与韵味，现代的语言与古代的语言已经有了差别，不仅仅是因为心境不同，从音律上，现代人即使写古诗，也很难体现出“古色古香”。
现代诗，又从诗歌的派别上看，大体可以分为三种，分别是新月派，九叶派和朦胧派，人们最熟悉的现代诗，便是朦胧派的诗歌，其中以北岛最为著名。
余秀华，是现代诗坛上较为活跃，也是热度不减的一颗新星。古代的诗人，以男性诗人为主，少数的女诗人如同昙花一现般，在诗歌的历史上留下了浓墨重彩的一笔，现代的诗人，不分男女，甚至很多女诗人巾帼不让须眉，在诗歌上的造诣已经超过了男诗人。
有人认为，余秀华是一位难得的现代诗人，因为很多诗人为了生活而写诗，而余秀华则把写诗当成了生活的一部分，用诗来写生活。余秀华的诗歌，有生活的影子，质朴有灵气。
新年伊始，余秀华便发布了三首新诗，可以称为新诗三部曲。这三首诗分别是：《一只身体温热的麻雀》、《想和你去喝杯咖啡》、《在一个小旅馆的黄昏里》。这三首诗都是非常接近生活的，第一首诗是咏物，第二首诗是抒情，而这第三首，则属于朦胧诗的范畴。前两首诗，分别写得是无奈与悲凉，而这第三首，更多的是突出一种平淡恬静。
这首诗突出了生活的细节，与余秀华其它结构严谨紧凑的诗歌相比，这首诗给人的感觉，便是“散”。其实这首诗并不“散”，每三句为一个小节。
第一小节。“它们在细微的摇晃里：窗外的竹，月季，慢慢暗淡的光影。它们也是：床头灯，刚烧沸的水，一个人的诗句”。排列出一系列的景物以构成诗的意境，是朦胧诗的惯用手法，前半句写得是竹，月季和光影等自然美景，构建的意境很美，后半句则写的是床头灯、沸水和诗句，一下子就将读者从美丽的意境中，拉了回来，回到了现实。
“床头灯，刚烧沸的水，一个人的诗句”，很可能作者当时正在孤独地构思，这样的描写，非常能体现生活，很多电影中的镜头，也是这么运用的。
笔者较为喜欢的，也是整首诗最为难懂的一句，便是“从飞机上下来，我还没找到地面”，这句诗可能是想引出一种游离的意境，这种意境也为第二小节作过渡。
第二小节。第二小节，写得是心灵。作者在尝试着用心灵思索，所以“它们在更细微地摇晃：英文歌，咖啡的味道，一些私语”中的它们，指的是心灵，或者理解为灵魂更加生动。
如今的人们，生活忙碌，怎么会抽出时间和精力，去倾听自己内心的想法，即使想倾听，也会因为内心的浮躁，而一无所获。然而诗人却能够做到。于是“如果我放慢呼吸，我会听见更私密的事物”
诗人明明知道自己是能够倾听自己的“灵魂”，然而她却说“但是我不能”，为何不能呢？第三小节给出了答案。
第三小节，采用的是超现实的表达方法，承接第二小节，为何“但是我不能”？因为前几个夜晚，诗人已经试过了，她尝试静下心来，倾听自己的内心，偷听自己的灵魂，于是她便发现了“一些私语，更私密的事物”。然而与灵魂对话，会让诗人的“我身体里的一部分疼得厉害”，这身体的一部分，自然指的是心灵。
读到这里，便觉得整首诗歌不散了。诗人尝试倾听自己心灵，当了解自己的心灵之后，诗人便会伤感，内心疼痛。上文说了，诗人是以游离的意境去倾听心灵的，所以诗人会误以为自己之所以会内心疼痛，是她偷听自己的灵魂时，被自己的灵魂给发现了。也就是所谓的“它们也会听见我”
“一定是我在飞机上和云朵发生过冲撞”，是为了对应第一小节所说的“从飞机上下来，我还没找到地面”。
“我是可以被原谅的”，可能指的是让自己的灵魂原谅自己。既然倾听自己的内心，会感到疼痛，很多人选择隐藏，不去面对它们，将能够让自己疼痛的所有事物，锁在心底了，甚至用一个箱子锁起来，扔进海里。然而诗人却不一样，她选择与常人不一样的做法，她直面内心的疼痛，道“我爱这自由的疼痛，疼痛里的自由”
第四小节。
第一小节是用静物描写，转向动态描写，第二小节和第三小节，无论是诗人还是读者，内心都起了很大的波澜，而第四小节，又回归了平静。
注意诗歌的题目“在一个小旅馆的黄昏里”，第一小节是黄昏，而经过与灵魂对话后，第四小节则是夜幕开始降临。因为“星子一颗颗探出来”
“我想起曾经在诗句里写过的一个旅馆，旅馆里的一个男子，便拉上了窗帘”，这句收尾，采用的是隐喻的手法，谁都不想将自己的情感，完全地暴露出来，拉上的不仅仅是窗帘，更多的是屏蔽了自己的内心。
整体上看，余秀华的这首朦胧诗，水平是很高的，是能够触动人们内心的。