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马奈的作品:草地上的午餐、奥林匹亚、草地美术馆、吹笛的少年...

发布时间:  浏览: 次  作者:www.tl6.net


《阳台》是马奈最著名的画作之一,现藏于巴黎的奥赛博物馆。
 

马奈:我画我所见!

 

 “马奈是谁?是莫奈吧” “就是马奈,是Manet,莫奈是Monet。

” 印象派大师莫奈凭《日出·印象》等作品一直备受推崇,可若说起印象派的先驱人物马奈,很多对艺术不太关注的朋友知之甚少,可能还会把他和莫奈的名字弄混。

 马奈是谁?为什么莫奈、雷诺阿等大画家对他崇拜有加?为什么他被奉为“现代艺术之父”? 

 


 

总是被批评的印象派奠基者

 

午后,一片茂密的树林里,女人的衣物杂乱地堆在地上,衣物上面是翻倒的野餐篮子,水果、面包等食物从篮子中散落出来。

远处的小溪边隐约停泊着一艘小船。

一个衣衫单薄的女人在溪边汲水,准备沐浴,而另一个赤裸的女人手托下巴,悠闲自在地坐在草地上。

赤裸女人旁边是两个衣冠楚楚的男人,两人半坐半卧地讨论着什么,其中一个还伸出手比划。

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▲《草地上的午餐》。
 

这露骨的场景并非来自限制级电影,而是出自马奈的代表作之一——《草地上的午餐》

日本浮世绘西班牙画风的影响,马奈手法自然洒脱,舍弃传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,而是涂抹大量明亮而均匀的色块,让阴影与明亮形成鲜明对比。

 这种打破常规的表达方式,呈现了画家对当时学院派传统题材的批判。

1863年,这幅“有伤风化”的作品展出后,受到保守派的痛诉,引起了轩然大波。

 马奈开创了印象主义画风,这种创新风格深深地影响了莫奈、雷诺阿、塞尚等画家。

莫奈、塞尚甚至毕加索都模仿了马奈,绘制了自己的《草地上的午餐》

 

▲毕加索模仿马奈的《草地上的午餐》,这是其中之一,这一组变体画多达170多幅,足见毕加索对此爱得深沉。
 

马奈常常受到学院派的抨击。

就在同一年,马奈受到提香、戈雅和安格尔等人的启发,创作出《奥林匹亚》,这幅画作流露出现实主义风格,赤裸的画中人藐视地看向画外,精致的饰物和仆人手里的奢华花束揭示了她的妓女身份。

在当时,在艺术创作中展现裸体,多用来歌颂神话人物,一反常态的《奥林匹亚》再次遭到口诛笔伐。

评论家说这幅画“腐坏发臭”“丑陋无比”。

还有评论说画中人物“显得生硬”,但马奈不以为然,只留下一句:“我画我所见



▲《奥林匹亚》。
 

《吹短笛的男孩》这幅作品中,马奈通过涂抹色调均匀的红色、白色和黑色色块,让吹笛少年的轮廓清晰地显现在灰色背景上,令人物形象跃然纸上,其左脚脚后跟拖长的一小截细窄阴影,以及右侧疑似画家签名的笔触,加强了画面景深。

 

▲《吹短笛的男孩》也是马奈为人熟知的作品,但是他当时受了不少批评。
 

学院派认为这幅画忽视了线性透视

1884年,法国艺术史学家保罗·曼茨说道:“……少年乐手的形象呈现于色调单一的灰色背景上,画家略去了对地面、氛围和远景的描绘,让可怜的孩子似乎紧贴着一道虚幻的墙壁。

” 在著名画作《女神游乐厅的吧台》中,画中女侍者名叫苏桑,她当时就在这家著名的音乐厅里工作。

画中人以忧郁的眼神望向观者,一面巨大的镜子现于她身后,占据了画布的五分之四,镜面映出她身前的景象:大理石吧台、流光溢彩的酒瓶和水果盘,视线越过吧台,能看见人声鼎沸的大厅。

 

▲创作于1882年的《女神游乐厅的吧台》,淋漓尽致地展示了当时巴黎社会的奢华与空洞。
 

但是这些镜像都发生了偏移,比如那面镜子,虽然它在画面上看似与吧台平行,但镜子里的倒影产生了倾斜。

镜中苏桑的背影没有与其正面像相对应,镜中那位面朝女侍者的男子也没有出现在吧台前方。

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▲《女神游乐厅的吧台》画作左上角,只露出了空中杂技演员穿着鲜绿色靴子的双腿,整幅画作细节满满。
 

毫无疑问,这幅画因为有着“不完全精准的……透视法”又受到了批评。

但是,这幅画颠覆了视觉传统,女侍者眼神的空洞,与镜子中人头攒动的繁华形成了对比,反而将当时虚实相生的巴黎社会呈现出来

 此外,这幅画还有一点值得称道,马奈大胆的把侍女当成画面的主人公,这也颠覆了当时只把有地位的人当成画面主角的社会风俗。

马奈将注意力聚集于绘画本身,这种创作方式预示了现代艺术的到来。

 

▲创作于1866年的《隆尚赛马》,马奈一直关注画面的动态形式的表现,图中展现的是巴黎人的现代人娱乐项目之一——赛马。
 

“得不到的一直在骚动。

”马奈一生都追求官方的肯定,所以坚持不懈地将作品送至每年的沙龙展

《女神游乐厅的吧台》是他最后一幅成品作,但是直到马奈弥留之际,官方沙龙才将这幅作品展出,并授予其“荣誉团勋章”。

 “被偏爱的有恃无恐。

”后世常常称马奈是印象派领军人物,但是他本人无意于此,一直拒绝参加印象派画展,马奈也就成了“从未参加过任何印象派展览的印象派奠基人”

 

 


 

总是用同一个模特?

 

在马奈的画中,经常会出现同一个模特,比如一个叫莱昂的少年。

 虽然马奈对外将莱昂介绍为自己的弟弟,但专家们似乎认为,莱昂一生都称马奈为“教父”,视他为父亲。

19世纪50年代初,马奈与苏姗娜·勒恩霍夫相识。

彼时,她是马奈家的钢琴教师。

更有传言说,苏珊娜是马奈父亲的情妇。



▲1867年《肥皂泡》,此作受了法国著名静物画家夏尔丹的影响,继承了西班牙和荷兰的虚空派绘画传统。
 

但是,马奈自搬出父母家后,就与苏姗娜共同生活。

他们同居至1863年10月,即马奈父亲逝世一年后,才结为夫妻。

莱昂是苏珊娜的非婚生子,马奈和苏珊娜结婚的时候,莱昂已经11岁了,但是莱昂的父亲一直不知道是谁。

 

▲创作于1868年的《工作室的午餐》,与上一幅画作的模特都来自于同一人——莱昂。
 

莱昂和苏姗娜都曾多次担任马奈的模特。

《温室里的马奈夫人》这幅作品中,马奈将苏姗娜的形象置于散发着巴黎风情的“日常生活”场景——冬季的花园温室之中。

在这幅流露着现实主义风格的作品中,他满怀深情与眷恋,以急促且豪放的笔触进行刻画。

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▲1879年《温室里的马奈夫人》,模特就是马奈的妻子苏珊娜。
 

除了苏姗娜和莱昂,马奈还为许多好友绘制肖像,这些作品的描绘对象通常来自他的艺术家圈子。

左拉、马拉美、莫奈、贝尔特·莫里索、梅里·洛朗、乔治·穆尔、泰奥多尔·迪雷和维多琳·默朗等人都曾是他的模特。

左拉是马奈的忠实粉丝,为他在《19世纪评论》上写文捍卫马奈的艺术创作。



▲《埃米尔·马拉肖像》,墙上挂着马奈《奥林匹亚》的复制品,画中画的女神还扭头看向左拉。

此外,画面左侧的日式屏风和右侧的日本版画遥相呼应,共同佐证当时巴黎文艺界对日本艺术的痴迷。
 

说到马奈的朋友,不得不提贝尔特·莫里索

莫里索是印象派画家中唯一的女性,她的画在18世纪晚期的沙龙中颇受欢迎。

马奈为莫里索创作了10幅肖像画,二人亦师亦友,关系还比较暧昧,但莫里索最后嫁给了马奈的弟弟欧仁·马奈



▲ 《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》。
 

 


 

“静物是画家的试金石”

除了风俗画和肖像画,马奈还十分擅长静物画。

他说,“静物是画家的试金石。

 虽然评论界一直以来都不大欣赏马奈的作品,但对马奈静物画的精湛技艺还是表示了肯定

 马奈最爱芍药,据说他在热讷维耶的花园中亲手栽种了芍药花。

1864—1865年间,马奈创作了多幅描绘芍药花的作品。

在这些画里,芍药花或插在瓶中,或仿佛才摘下似的摆于桌上——修枝剪还摆在一旁。

 


 

▲创作于1864年的《白色芍药花》。
 

1880年,银行家夏尔·埃弗吕西以800法郎的报价,向马奈订购了一幅以“一捆芦笋”为题的作品。

在这幅画中,画家将一捆新鲜的芦笋摆在绿油油的叶子上,轮廓清晰地显现于暗色背景前。

在交付画作时,埃弗吕西十分满意,付给艺术家1000法郎作为酬劳。

 
 

▲创作于1880年的《一捆芦笋》。
 

为此,马奈还送了他一幅描绘单根芦笋的小画以示感谢。

生性风趣的马奈在送给埃弗吕西的画上附了这样一句话:“您的那捆芦笋里少了一根。

”在这幅小画上,一根芦笋斜放于画布下方,横向分割了整个画面,大理石台面占据了剩余的大部分空间,淡紫色和灰色的大理石花纹与孤零零的芦笋相互呼应。

 或许马奈本人都不知道“这根芦笋”日后的价值点击图片,带走《马奈:真实的线条》原价98元,现价39.2元


 

▲一捆芦笋故事的后续《芦笋》,画家浪漫而又幽默。
 

自1880年起,马奈为了治疗梅毒引发的感觉性共济失调症状,在贝勒维小镇加尔德街41号的小屋中住了五个月。

他因病备受煎熬,在那段时间里给亲朋好友写信并添绘水彩插画聊以慰藉。

 他在寄给友人们的信笺上,以轻盈的笔触速写肖像、女性饰物、油盏、旗帜和数量繁多的其他静物作为装饰。

 

▲ 《致欧仁·莫斯的信》,信上绘有两个李子。
 

李子、桃子、樱桃、苹果、栗子、巴旦杏、玫瑰、犬蔷薇、康乃馨、长春花、金鱼草或牵牛花,这些水果、花草或是采摘自他的花园,或是来自友人的寄赠,全都被画家描绘进一幅幅水彩画中。

 


 

▲创作于1882年或1883年的《水晶瓶中的白丁香》。
 

目前仅存两封马奈写给画家欧仁·莫斯的信。

信中马奈关切地询问对方的健康状况,并由此提到了自己——“我也是时好时坏”。

更多时候,他信件的内容更类似轻松风趣的闲聊,尤其体现在他寄给自己深爱并仰慕的女性和他喜欢的人的信里。

 1883年4月30日,马奈带着一身的病痛和满溢的才华,离开了人世。

 

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